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FCB “永无止境”创意大师系列

来源:   |   作者:   |   时间:2017-10-10
FCB “永无止境”创意大师系列
      在Spikes Asia 2017 创意大师单元上, FCB上海首席执行官Josephine Pan与北京中间剧场艺术总监Lucas Wang一同探讨科技极速发展对人类赖以生存的情感需求的影响。
      如果有了一位机器“男友”,你还需要人类男朋友吗?
      如果你的父亲有许多个克隆儿子,你该怎样辨识自己的身份?
Josephine Pan: “永无止境”是FCB的精髓
      Josephine Pan,FCB 上海首席执行官
      从公司的文化角度讲,它意味着不停地挑战自己 :我们怎样才能做得更好?下一个可能会在哪里?还有什么未曾尝试与发现?从公司的业务角度来讲,“永无止境”是我们秉承的工作方式与方法。一个“永无止境”的创意,必须具备以下三个特点:
      1) 以品牌意图为动力 
      2) 以创造行为为目的
      3) 不断巩固品牌意图,不断激发消费者行为 ,生生不息
      本着这种精神,FCB创办了“永无止境”创意人士系列,以此为平台,引起人们关注当今时代最重要且最具影响力的创意人士,他们坚持不懈地挑战现状,不断突破界限,创造、定义并重新定义未来以及未来无限的可能性。
      Lucas Wang,北京中间剧场艺术总监
      在中间剧场的七年间,Lucas负责节目和演出的制作,将英国国家剧院现场项目引入中国,并协助引进、改编来自全世界各地不同文化背景下广受欢迎的作品,将其搬上国内的舞台。

第一部分:早年生活与职业

      Lucas Wang:“实际上我并没有受过戏剧专业教育。我就读于国际关系学院,以为毕业后会像其他同学一样,进入一家跨国公司,在外事部门或安全部门工作。结果一个偶然的机会进入了戏剧行业。 在大学读书期间,和许多对艺术感兴趣的同学一样,我协助组织并参加了一些表演艺术活动。虽然那时没有资金和专业教育背景,组织这样的活动有很大难度,但我的老师仍然鼓励我坚持下去。他说:“上学重要的是开启智慧和享受生活,想做什么在大学期间就要去做。”于是大学最后一学期,我去了中间剧场实习。



      从那之后,我便留在中间剧场,成为了一名正式员工。因为缺少正规的剧场教育背景,我参与了规划、设计、施工等许多不同的准备工作,以便更好地了解剧场。 到现在,我已经在这个专业领域工作多年,对自己的工作也有了新的认识。 作为艺术总监,我的职责不仅仅是戏剧工作。我们是创意者,我们的社会职责是针对现代以及未来将会影响我们的议题来提出问题,通过我们的作品,引发公众的思考。

第二部分:创意灵感,艺术家的人生哲学
      Josephine: 的确有很多事情需要思考。作为广告从业人员,我们也发现品牌开始越来越多地关注社会责任,我们鼓励每个品牌都应该定义自己的品牌意图。那么说到这里,中间剧场的品牌意图又是什么?
      Lucas:中间剧场地处北京西部,属于海淀区,距离市中心很远。北京西部剧场存在感不强,也没有强大的剧场氛围。起初我们发现创作节目难度很大。但是有一条指导原则来帮助我们克服“挑战”,那就是,”文艺青年不怕远”,只要你提供的内容足够特别,不管距离多远,人们也都会来。我们做了很多事情,比如一些国际合作项目,以此帮助激发当地/国内艺术家的灵感,同时也鼓励新的表演形式。我们近几年创作的一些特色节目在观众”扩大眼界”方面也已经起到了辅助作用。
      Josephine: 请您举几个例子,比如,对于在其他国家上演很成功的作品,您是如何选择脚本并将其改编、译制,并制作给中国观众的?
      Lucas:制作国际合作项目的时候,我们关注的是中外文化的差异。比如说,我们曾经邀请瑞士导演Elias Perrig指导英国戏剧《呼吸》(Lungs)的中国版。故事聚焦一对年轻小夫妻展开的是否要孩子的对话,描述了当代许多人中普遍存在的对未来的焦虑。在制作过程中,瑞士导演Elias和我对中产阶级中存在的焦虑进行了研究。我们发现,在西方国家中产阶级对许多现代社会中的大议题的看法是比较稳定的。比如,他们关注环境、公平贸易等等。但是在中国,中产阶级却是新生的,而且不稳定。他们害怕未来会失去一切。


      Lucas:我们把这部剧呈现在舞台上,选择的关注点是对不安全感的相同的感受。这就是戏剧的魔力,我们可以通过同一个故事,捕捉并表达不同的观点。
      Lucas:《红兔子与白兔子》也是一部非常特别的作品。作者Nassim因为拒绝在伊朗的军队服兵役而无法离开他的祖国。但尽管如此,他写出这部作品,而且至今在没有他亲自到场的情况下,这部作品已经实现了成功的全球巡演。这部剧的独特之处在于:它没有彩排、没有导演、没有布景,每一个演员在每一场演出中都是第一次读剧本。 
      我选择这部作品的原因有两点:第一,这部剧对演员和观众来说,都是一个戏剧“游戏”。第二,也是非常实际的一点,就是它为知名演员和初露头角的演艺新人提供了舞台表演的机会。作为艺术总监,我试图去成为作者与不同文化语境的观众之间的桥梁,去将他还没有讲完的故事说完整。


第三部分:“永无止境”:科技与人类情感
      Josephine: 科技的快速发展正在影响许多行业,比如我们广告业。那么它对戏剧有哪些影响?
      Lucas:在戏剧工作中,我们倾向于借助科技创新来展现人们的内心情感。在大场面和“轰动性”方面关注得要少一些。 比如,我们正从波兰克拉科夫老剧院的IP Group剧团引进一场演出,名字叫《Black Sun》。这部剧的演出过程中,舞台上没有演员。IP Group让所有的观众都躺在舞台上,用吊杆系统让观众感受到抑郁症患者的内心情感变化。

       Lucas:我们目前正在筹备一个科技艺术节。我认为艺术是对社会变化的一种感知。戏剧是将这种感知用舞台表演的方式呈现出来。那么当科技的发展对我们的生活产生越来越大的影响的时候,舞台表演艺术应当做出相应反应。我们将从两个方面科技与艺术:一方面是如何将科技运用到戏剧舞台上,另一方面则是我们戏剧从业人员对于科技对社会关系的变革的一种观察和思考。 
      我们计划在艺术节期间上演一部日本作家的作品,名字叫《变形记》。这部剧是对德国作家卡夫卡在1915创作的著名小说《变形记》的改编。情节大家可能已经很熟悉了,是关于一位旅行推销员某天早上醒来发现自己变成了一只大甲虫的故事。

       在戏剧中,我们常常借用发生在未来的某个故事或情形来讨论今天。在这个版本中,日本导演将变形记放在了机器人语境中。也就是说,主人公早上醒来,发现自己变成了一个机器人。这就引发了一个非常现实的问题:原版的《变形记》当中,大甲虫是完全不同于人类的异类,而且这么大一只甲虫出现在卧室里的情况并不寻常。但是,机器人却是我们人类非常熟悉的。在原著小说中,当母亲发现儿子变成一只大甲虫的时候,非常惊诧和害怕。但是戏剧版中,母亲看到一个机器人之后,起初怀疑是儿子的恶作剧。母亲的反应是截然不同的。那么,是什么造成了母亲反应上的差异?是因为机器人与人类相似,所以我们感觉到二者的共同之处?还是因为我们人类创造了机器人,所以感受到二者间的关系?所有这些问题和“关系”决定了我们的看法,以及我们对机器人做出的反应。对于观众来说,这个鸿运国际hv599也非常有趣,可以在观剧结束之后继续讨论。
      再举一个例子。英国著名剧作家Caryl Churchill曾经写过一部作品,名字叫《A Number》。


      这个故事讲述的是一个儿子发现自己其实是被父亲克隆的。虽然故事中的三个儿子外形一模一样,但是人物性格却有很大差别。通过父子间三段不同的对话,这部作品也拋出了一些问题,比如克隆人是如何自我定义? 怎么才能算是我?我和另一个我之间到底是什么样的关系?父亲克隆了儿子,那么他们之间是怎么样的父子关系? 
      几年前,英国的新维克剧院(Young Vic Theatre)曾演出过这部作品的一个版本。明年,中间剧场将向观众呈现作品的中文版。为此,我们正在针对中国的父子关系以及他们之间的互动和交流方式等问题进行研究。”
Josephine: 就像您说过的,戏剧能够反映社会中正发生的一些议题,并就其提出问题引发思考。您能否再和我们讲个剧目,是特别针对当下社会现状的。
      Lucas:目前单身人士越来越多,尤其是在大城市。这是一个影响很大的社会鸿运国际hv599,许多公司都已经认识到了这一趋势并推出了多款网上约会应用程序。但是,让我们通过科技的视角来看一下这个问题:比如说,如果 有一天,当我们有了一个可以满足几乎所有日常需求的人工智能的时候,是否还需要另外一个人? 爱尔兰作家创作的戏剧《Love+》,就是通过一个女性和她的机器人之间长达一小时的对话,对这个问题进行了探索。


      作者在创作关于情感需求的讨论的时候是有一种预设的。在这部剧中,所有机器人的对话是依托于主人公人类语言的字面意思与逻辑发生的。而当人类的情感需求投射到语言和文字上时,往往没有办法这么有逻辑性。这个时候就产生了非常多的有趣的误解。机器人的反馈字面上没有任何问题,但就是觉得有些不对劲。这些误解在戏剧表现上是一种戏剧效果,产生笑果,但是背后的意思则在探讨我们真正的情感需求到底是什么? 情感需求是否是可以被计算的? 
      作为戏剧工作者,通过故事向观众抛出问题,引发观众思考,这是我们的责任,也是我们分享故事和其他作品的目的。至于故事的结局,需要观众自己去思考完成。这也是戏剧的现场观看体验无法被替代的一个原因。
      Josephine: 这也是我们喜欢说的“The best part of the story is never finished”
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