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“昆曲王子”张军:要传承,更要传播——2018第十七届中国广告与品牌大会讲师预告

来源:中国广告   |   作者:李少纯   |   时间:2018-04-02

        张军,联合国教科文组织和平艺术家。国家一级演员,素有中国“昆曲王子”之美誉。师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚,是俞振飞大师的再传弟子。原上海昆剧团副团长,2009年创立上海张军昆曲艺术中心并担任艺术总监,先后推出实景园林昆曲《牡丹亭》、“水磨新调Kunplug•张军新昆曲音乐会”和当代昆曲《春江花月夜》、《我,哈姆雷特》等。在他的努力下,更多年轻人得以走近昆曲的瑰丽世界。

        2011年,为表彰张军在昆曲表演艺术方面的深厚造诣和长期以来在推广非物质文化遗产,特别是在推动昆曲艺术的传播方面所做出的积极贡献,联合国教科文组织总干事博科娃女士授予张军“和平艺术家”称号。他也是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。博科娃女士于2012年5月观赏实景园林昆曲《牡丹亭》之后高度赞赏并欣然题词:“艺术的现代性需要从传统中汲取灵感和养分。”
3月27日中国广告与品牌大会论坛上,张军老师将与现场嘉宾分享二十多年昆曲传播跨界实验的点点滴滴。
        情不知所起,一往情深

        有人说,越剧代表的是人生观,京剧代表的是世界观,而昆曲代表的是宇宙观。

        2001年,联合国教科文组织将昆曲列入《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》,名列榜首全票通过。昆曲,又名昆山腔,昆剧,是中国古老的戏曲声腔、剧种。元末明初诞生于江苏昆山,存世已近六百年。从16世纪到18世纪末,昆曲创造了中国古典戏剧的高峰,它的表演技艺细腻传神,唱腔音乐淡雅飘逸,对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有重大影响,被称为“百戏之祖”。

        三十多年的昆曲生涯、二十多年的昆曲传播事业,张军一直致力于推动昆曲艺术在现代的传播。
        -他独创“水磨新调Kunplug”,把昆曲音乐的“水磨腔”与New Age、电音、摇滚、爵士等风格迥异的音乐元素相融合,令人耳目一新。
        -在青浦朱家角表演实景园林昆曲《牡丹亭》,场场爆满;
        -找来云门舞集的创作班底,共同演绎唐人张若虚的《春江花月夜》;
        -用昆曲演绎西方经典《哈姆雷特》,探索to be or not to be的心灵答案……

        关于实验、音乐、创作,不仅仅只有演出本身。这位二十一世纪的昆曲小生,也在建立艺术和生活,台上和台下,传统和未来之间的对话,透过其大胆的跨界合作,拓展古老昆曲的传播渠道,让更多人尤其是年轻人感受昆曲之美。

        张军眼中的“第三种力量”

        对于今年中国广告与品牌大会主题“第三种力量”,张军老师深以为然:

        「要做一个好的表演者,一个好的传承者,首先要做一个好的传播者。在今天的语境下,希望和大家分享如何欣赏昆曲,又该如何走进艺术?不仅仅是大家在看这出戏的时候感觉到美的存在,而且是为传统中国艺术在当代的表达感到惊叹和骄傲。我们身处一个边界越来越模糊,需要多种力量融合发展文化艺术的时代。但在融合中,首先还是要找到并坚持自己本身所具有的独特的文化内涵、文化形象和文化力量。互联网时代变化太快,刚刚感知一个新的变化,下一个潮流就来了。一味跟随是徒劳的。所以首先必须让自己本质的文化力量变得清晰和牢固。」

        对于昆曲来说,它最重要的文化力量,是一种宇宙观或者说“宇宙的力量”。才子佳人、帝王将相,这些昆曲也可以做。但昆曲更重要的主题,是超越事物事件本身、更博大的东西。无论《牡丹亭》里杜丽娘的“情不知所起一往而深”,还是《春江花月夜》里穿越人鬼仙三界、是爱情而超越爱情、是人生而超越人生的魔幻旅程,一以贯之的,是昆曲对人类终极生存状态的求索——我是谁?我从哪里来?我要去向何方?这种形而上、哲学层面的探索,对人心和人性最深处需求的反映,是昆曲独具的魅力,也是任何一个时代在传承昆曲时必须把握住的根本。

        但传承的同时,更要传播。在把握昆曲宇宙观的基础上,传播就涉及到很多具体的层面,比如技术,比如场景。“我觉得作为新一代的戏曲人,应该非常有愿望俯下身来认真学习这个时代最先进的技术。如果不学习,不去融合,很容易被这个时代淘汰掉。”

        谈到场景,张军老师尤其强调,场景不仅仅是在线的传播,更是在场的传播——尤其对于戏曲戏剧艺术,讲究“在场”的此时此刻,观众与舞台表演之间的能量场的转换。当然,这不仅适用于戏曲,联想到如今线上线下的结合,随着消费升级,消费者不再满足于虚拟世界的乏味,线下体验变得越来越重要,背后的依据也是身体在场重要性的重新认识和回归。

        「融合是一种大势,是一种必要和必须。所谓“发展”,很多时候是一种势头。而对于滚滚前行中的大势,我们是必须要去适应的。」

        分享剧透

        作为一位孜孜不倦的昆曲艺术传播者,张军老师表示,非常期待在本次大会上看到各界策划能人高手在“融合”方面的生动案例,以及这些案例背后的思维逻辑。对于传统文化,变化其实一直都在发生。昆曲六百年,经历多少时代沉浮。而每个时代都有其特点,要取得好的传播效果,就要抓住并适应时代的精髓。洞察这个时代正在发生什么样的根本性的转变,思考在这个时代里,如何找到一条有效的途径,让传统经典与当下时代联结,奏出更美妙的声响。

        3月27日的2018第十七届中国广告品牌论坛,张军老师将对话UNIQLO 优衣库大中华区首席市场官吴品慧女士(Jalin),主题很文艺——“用爱与时间,给过去一个未来”。「“给过去一个未来”是我自己几十年来的愿望和目标。传承传统艺术,当然要了解过去,但是停留在过去是没有意义的。我们总是希望通过自己这个当下的载体,让“过去“能有一个精彩的未来。」

        如何才能给过去一个未来呢?张军觉得“爱和时间”是可以有的一种态度。三十多年的艺术生涯里,爱和时间一直是陪伴他的两个重要因素,张军希望能把这些传递给大家。除此之外,张军还将做一场题为To be or not to be的个人演讲。「这首先是因为我在2016年做了一个昆曲版的《我,哈姆雷特》(I, Hamlet),用中国传统的戏曲形式表演全世界观众非常熟悉的哈姆雷特,跨越性是非常大的,用中国的语言、用昆曲的方式去演绎世界的经典故事,用东方观念来看待西方的经典。


To be or not to be , 
是400年前莎士比亚对人生的犹疑,
同样是21世纪的我们仍在自我探寻的问题。


        但其实不仅这个戏本身,整个中国文化,大到昆曲六百年,小到我自己的昆曲人生,都面对同一个问题,就是To be or not to be,变还是不变。」探索传播的过程中,有成功、有失败,有愿望、有迷茫,有无知、有无畏……这些都是to be or not to be的纠结,张军愿意和大家分享探讨,碰撞出更多灵感的火花。

        与此同时,张军也正全力筹备将于5月18日在上海梅赛德斯-奔驰文化中心开演的“5·18张军水磨新调新昆曲万人演唱会“。时隔四百年,再现晚明虎丘万人曲会的盛况,然而这一次,沧海桑田,场景已经发生巨大变化,传播手段更是如此。古老昆曲在四百年后焕发新生,靠的绝不仅仅是守成,更是融合与创新。

        是的,表演艺术永远是意外。永远无法预知结果是什么,而正是这种不确定令过程本身成为一种探索和享受。“做了三十年的昆曲演员,至今我在这个行业里还是觉得很有乐趣,是因为好奇”。
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